【视美学说】MG动画图形设计漫谈

MG动画是动态图形动画，是图形在时间维度上的动态表现形式，因此，图形设计在MG动画设计中起主导作用。图形设计决定了MG动画作品整体的视觉效果，图形设计中主要的设计要素包括：造型设计、色彩搭配、肌理分析、画面构图等四个方面，下面笔者结合【MG动画制作专业公司】视美影视的创作实践，对此一课题作简要探讨

(一) 造型设计。

造型是 MG 动画设计中重要的视觉元素之一，为了在信息爆炸式增 长的“微时代”下有效吸引观众的关注，设计师在塑造能适合作品内涵 的人物和物体造型时应根据文稿要求和受众人群心理等，以追求完美的 效果。MG 动画设计中人物和物体的造型普遍采用点、线、面这些基本 的元素组合成极简风格的造型，而采用变形手法后夸张的造型能使画面 变得富有趣味。例如滴滴青桔单车宣传片中，角色造型的头部被设计成 简单的绿色椭圆形，能让人直接联想到青桔，呼应了产品的名称，加深 了观众对产品的印象。角色的五官设计被简化，仅留下一只眼睛和嘴巴， 这样的设计虽然和人们的既定认识相反，但是因为其特别的创意反而让 人觉得有趣可爱，也能更好的吸引“微时代”下有着求异心理的年轻人 关注作品（如图 4-2）。动画造型具有无法超越的形象优势，它可以激发出观众的好奇和幻想，能轻易被观众接受。形象造型还可以在很长一段时间内维持原状， 具有高度稳定性。这样可以缩短制作周期，减少制作成本，也能降低风 险，这种成本优势对企业主极具吸引力。

(二) 色彩搭配

色彩本身有着丰富的表现力和视觉功能，是日常生活中不可缺少的 视觉感受，不但会引起人们在物理、生理、心理和联想等多方面的反应， 而且能够创造 MG 动画作品的氛围和审美来充分体现个性。掌握好色彩 搭配就相当于抓住了观众的喜好，对 MG 动画在“微时代”下的传播效 果有重要作用。 “微时代”下人们的需求不断增长，越来越重视心理和情感上的满 足，每种色彩都有其独特的情感意义和象征意义，色彩是最适合表达感 情的元素。在 MG 动画中合理运用色彩搭配，可以抓住观众的内心，有 效传达作品的信息。 自然色彩和设计色彩相结合是 MG 动画作品色彩最鲜明的特征，在 现实生活中物体和人物都有原型的情况下，设计师会参考自然色彩来上 色，符合人们的既定认知，而设计师通过自身的想象力创造的角色，可 以依据自身的审美来进行上色，代表了创作者的主观意图。但色彩仍有 不足之处，在大部分情况下，色彩必须依附于图形和文字，因此，色彩 的选用应充分考虑色彩与面积、形状和质感的组合关系，必须要符合图 形和文字确定的主题。在使用配色的时候，还必须要考虑色彩心理与象 征。 色彩心理效应往往是由联想引起的，把看到的色彩与生活中的具体 事物联系起来的想象属于具体联想，看到色彩后联想到的一种情感或感 受属于抽象联想。 [20]例如《贝壳找房》的品牌宣传片中，利用不同明度 的蓝色来营造远近的楼房和人群，这样会让人联想到城市是一片汪洋， 每个人都是漂泊在其中的贝壳，画面的总体色调让人联想到孤寂沉静之 感，表达出了漂泊在陌生城市里的年轻人渴望寻找到归属的心理。在 MG 动画设计中，应该根据作品内容把色彩和主题的理念相 统一，寻找到适合受众的色彩偏好，使作品在“微时代”下的传播效果更显著。

(三) 肌理分析。

肌理是指物体表面的纹理结构，即各种纵横交错、高低不平、粗糙 平滑的纹理变化。肌理可分为触觉肌理和视觉肌理。视觉肌理是指通过 视觉对触觉肌理的一种心理感受，属于一种联觉作用。如照片或写实性 绘画，通过视觉的触觉经验和联觉作用可以获得与实际事物表面肌理相 同的触觉感受。肌理作为一种具有特殊美感的表现语言，在绘画与设计中得到了广 泛应用。肌理效果的应用不仅是满足视觉需求的美，还通过视觉感知传 达某些情感，例如金属质感给人干练、冷漠、距离感；木材纹路给人淳 朴、自然、亲切感；动物皮毛给人柔软、舒适、温暖感。这些肌理带来 的感受并不是物质本身就有的，而是人们心理上的粗糙或细腻，厌恶或 喜爱的感受。所以，肌理有独特的审美价值。 “微时代”下人们越来越重视心理和情感上的满足，肌理是设计构 思的重要来源，在 MG 动画设计中合理地运用肌理将展现其独特的魅力，使 MG 动画作品传达更生动细腻的信息，设计师可以通过肌理更准 确的表达意图。在动画风格表现中，肌理的功能和效果是非常重要的， 它不仅适用于静态画面中，而且也适用于动态画面中。随着时间的推移， 观众能欣赏到各种不同肌理的组合，不仅能增强设计师的意图，而且能 给观众一种难忘的视觉体验，并且突出 MG 动画的主题和动画风格。 例如在网易新闻的动画短片《旅行者大意了》中，画面整体叠加了噪点 杂色肌理，营造出在浩瀚无垠的宇宙中，主角孤独寂寥的氛围，符合短 片的主题内涵，肌理在短片中起到了强烈的视觉艺术渲染作用，将观众 带入到故事的艺术氛围中。

(四) 文字设计

MG 动画的前身是电影片头片尾的设计，文字在这些电影的片头片 尾中是主要内容，这些文字内容直观地向观众传达信息。进入“微时代”， MG 动画设计被广泛应用于各个领域，文字不再占最重的篇幅，但仍然 是作品中重要的部分。 在以文字为主的动态设计中，可以通过改变大小、色彩等属性来划 分信息的重要程度，区分出主要内容和次要内容。但是，大量的文字出 现在 MG 动画作品中，会很快引起观众的视觉疲劳，不利于作品在信息 爆炸的“微时代”下传播，因此，在 MG 动画作品中，除了必要的字幕， 应该尽量避免设计大量的文字。 文字最重要的功能就是传达信息，通常，大小、色彩等属性差异越大，信息的层次就越明显。在 MG 动画设计中，文字的运动与静止、运 动效果的强烈与微弱也能体现文字信息的层次效果，还可以通过定格文 字的显示时间来强调文字信息。

(五) 画面构图

构图是根据视觉元素之间的关系在画面中适当的位置对其进行组 织、结构、取舍和安排，最终呈现出 MG 动画设计作品的主题和效果。 无论是动态画面还是静态画面，都是设计师的主观意图，“微时代”下 的人们追求优质的视觉体验，设计师创作出的画面必须要符合观众审美 要求。 MG 动画的画面构图具有运动性、自由化和明确性的特点。首先， 运动性体现在画面构图随着图形的运动不断变化。其次，设计师会根据 作品主题做出主观的创作，构图具有设计师的主观意图，具有自由化的 特点。最后，每个动态画面呈现的时间很有限，观众只能短暂的感受到 画面构图，无法花很多时间理解构图深层次的含义，所以构图必须直截 了当向观众传达信息。 构图有四个主要功能。第一，突出画面主体。画面主体在构图基本 要素中是主要表现的对象，这些主体通常位于画面的视觉中心，有着特 殊的功能，其他辅助要素围绕着主体。第二，显示完整内容。构图中存在陪体时，陪体与主体一同表现作品内容。第三，丰富画面层次。在画 面元素较为丰富时，采用合理的构图方式使画面看起来层次分明。画面 分为三个层次：前景、后景和背景。三个层次的内容结合在一起能显得 画面整体具有层次感和纵深感，例如动画《Tend》中，前景是树木和一 只充当旁观者角色的小鸟，后景是故事发生的场景河流和草原，背景则 是星空和山，这样的构图方式显得层次分明，具有美感（如图 4-6）。 第四，有效烘托气氛。构图要素中的后景和背景通常揭示角色所处的环 境和背景，有助于营造画面的氛围。在视觉呈现中，和谐的画面是最佳选择。在创作中，设计师们根据 作品的主题和内容，运用合理的构图法则比如黄金分割法将视觉要素放 置在画面黄金分割点处，这样能呈现出和谐稳定的视觉效果，符合人们 的审美需求。还可以把主体放置在画面边缘，破坏画面的平衡感，给观 众一种动荡、不稳定的心理感受。

【本稿由视美影视总动画师JoyHu（胡乔伊）提供，著作权归作者所有。商业转载请联系作者获得授权，非商业转载与引用请注明出处。】